《戏剧美学》是一部深入探讨戏剧艺术审美本质的著作，由我国著名戏剧理论家、教育家、编剧曹禺先生所著，本书由人民文学出版社出版，首次出版时间为1980年。
曹禺先生是我国现代戏剧的奠基人之一，他的作品《雷雨》、《日出》等被誉为中国现代戏剧的经典，在《戏剧美学》一书中，曹禺先生结合自己的戏剧创作经验，对戏剧美学进行了系统性的阐述。
《戏剧美学》一书共分为六章，以下为本书的大纲：
第一章：戏剧的本质与功能
本章主要探讨了戏剧的本质和功能，分析了戏剧作为一种艺术形式在人类文化中的地位。
第二章：戏剧的结构与形式
本章对戏剧的结构和形式进行了详细的分析，包括戏剧的冲突、人物、情节、场景等要素。
第三章：戏剧的审美特征
本章从审美角度出发，分析了戏剧的审美特征，如戏剧的虚拟性、戏剧的夸张性、戏剧的象征性等。
第四章：戏剧的导演与表演
本章探讨了导演和表演在戏剧创作中的重要性，分析了导演和演员在戏剧创作中的相互关系。
第五章：戏剧与时代
本章从历史和文化的角度，分析了戏剧与时代的关系，探讨了戏剧在不同历史时期的特点。
第六章：戏剧的未来
本章对戏剧的未来进行了展望，提出了戏剧在新时代的发展方向。
在《戏剧美学》一书中，曹禺先生以其独特的视角和丰富的实践经验，对戏剧美学进行了深入的探讨，他认为，戏剧作为一种艺术形式，具有独特的审美价值，是人类文化的重要组成部分，在戏剧创作中，导演和演员应充分发挥自己的才能，将戏剧的审美价值最大化。
以下是本书的部分内容摘要：
第一章中，曹禺先生指出：“戏剧是一种综合艺术，它以演员的表演、导演的指导、剧本的文学性、音乐的旋律性、舞美的装饰性等元素，共同构成了戏剧的审美价值。”
在第二章中，曹禺先生分析了戏剧的结构和形式，认为：“戏剧的结构和形式是戏剧艺术的基础，它决定了戏剧的表现力和感染力。”
在第四章中，曹禺先生强调了导演和表演在戏剧创作中的重要性，他说：“导演和演员是戏剧创作的灵魂，他们的才能和合作决定了戏剧的成败。”
在第六章中，曹禺先生对戏剧的未来进行了展望，他认为：“在新时代，戏剧应与时俱进，不断创新，以适应人民群众的需求。”
《戏剧美学》一书是一部具有较高学术价值和实践指导意义的著作，对我国戏剧事业的发展产生了深远的影响，通过对本书的学习，读者可以更好地理解戏剧艺术的审美奥秘，为我国戏剧事业的繁荣发展贡献力量。