本书目录导读：
在人类文明的进程中，艺术哲学一直是一个引人入胜的领域，它不仅关乎艺术的本质，更涉及人类精神世界的探索，德国哲学家康德和黑格尔的艺术哲学思想尤为深刻，对后世产生了深远的影响，本文将以《艺术哲学》一书为切入点，对康德与黑格尔的艺术世界观看进行解析。
作者：[德] 伊曼努尔·康德、[德] 格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔
出版社：商务印书馆
出版时间：2019年
《艺术哲学》一书收录了康德和黑格尔关于艺术哲学的重要著作，包括康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》，这两位哲学家分别从不同的角度对艺术进行了深入的探讨，为我们揭示了艺术世界的丰富内涵。
康德的《判断力批判》是西方哲学史上的一部重要著作，它探讨了审美判断的本质和规律，康德认为，审美判断是一种非功利、非概念的判断，它基于主体的情感体验和客观事物的形式美，在书中，康德提出了“美是自由的”这一著名观点，强调艺术创作中的自由精神。
黑格尔的《美学》则是19世纪最重要的美学著作之一，黑格尔从哲学的角度对艺术进行了系统的研究，提出了“艺术是绝对精神的表现”这一核心观点，他认为，艺术是绝对精神在现实世界中的体现，是精神自我认识的过程，在书中，黑格尔对艺术的形式、内容、发展历程等方面进行了详尽的阐述。
1、康德的艺术哲学
康德在《判断力批判》中，将审美判断分为审美判断和道德判断两种，审美判断强调的是形式美，道德判断则关注的是道德价值，康德认为，审美判断是一种非功利、非概念的判断，它基于主体的情感体验和客观事物的形式美，在审美判断中，主体与客体达到一种和谐统一，从而产生愉悦的情感。
2、黑格尔的艺术哲学
黑格尔在《美学》中，将艺术分为三个阶段：象征艺术、古典艺术和浪漫艺术，象征艺术是绝对精神在物质世界中的初级表现，古典艺术是绝对精神在物质世界中的成熟表现，浪漫艺术则是绝对精神在物质世界中的最高表现，黑格尔认为，艺术是绝对精神自我认识的过程，是精神在现实世界中的体现。
《艺术哲学》一书为我们揭示了康德和黑格尔关于艺术世界观的深刻内涵，通过对这两位哲学家的思想进行解析，我们能够更好地理解艺术的本质和艺术在人类精神世界中的地位，在当今社会，艺术哲学依然具有重要的理论价值和现实意义。