在西方艺术史上，静物画是一个独特的分支，它以日常生活中的物体为描绘对象，通过细腻的笔触和丰富的象征意义，展现了艺术家对生活、自然和美的深刻理解，本书《西方画廊中的静物艺术：从文艺复兴到现代》由著名艺术史学家约翰·哈里斯（John Harris）所著，由伦敦的费伯与费伯出版社（Faber and Faber）于2015年出版。
作者简介：
约翰·哈里斯，英国艺术史学家，毕业于牛津大学，长期从事艺术史研究，尤其擅长静物画的史学研究，他的著作广受好评，对西方艺术史有着深刻的洞察。
出版社及出版时间：
出版社：费伯与费伯出版社（Faber and Faber）
出版时间：2015年
本书介绍：
《西方画廊中的静物艺术：从文艺复兴到现代》是一本全面介绍西方静物画发展历程的专著，作者约翰·哈里斯以其深厚的艺术史功底，带领读者穿越时空，领略了从文艺复兴时期到现代，静物画如何在西方艺术史上演变和发展的。
大纲：
第一章：静物画的起源与发展
本章介绍了静物画的起源，从古希腊、古罗马时期开始，到中世纪、文艺复兴时期，静物画逐渐成为独立的艺术形式。
第二章：文艺复兴时期的静物画
文艺复兴时期，艺术家们开始关注自然界中的物体，静物画在这一时期得到了极大的发展，本章详细分析了文艺复兴时期静物画的代表作品和艺术家。
第三章：巴洛克与洛可可时期的静物画
巴洛克与洛可可时期，静物画在形式和内容上都有了新的突破，本章探讨了这一时期静物画的特点，以及代表性艺术家和作品。
第四章：18世纪末至19世纪初的静物画
18世纪末至19世纪初，静物画在西方艺术史上达到了一个新的高峰，本章介绍了这一时期的静物画风格，以及著名艺术家如威廉·荷加斯、约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等人的作品。
第五章：19世纪中叶至20世纪初的静物画
19世纪中叶至20世纪初，静物画在形式和内容上发生了巨大变化，本章分析了这一时期静物画的风格演变，以及代表性艺术家如埃德加·德加、文森特·梵高等人的作品。
第六章：现代静物画
本章介绍了20世纪以来，静物画在西方艺术史上的发展，以及现代艺术家如何从传统静物画中汲取灵感，创作出具有时代特色的静物作品。
《西方画廊中的静物艺术：从文艺复兴到现代》不仅是一本艺术史著作，更是一本引导读者欣赏和理解静物画的艺术指南，通过阅读本书，读者可以深入了解静物画的历史、风格和艺术价值，从而更好地欣赏这一独特的艺术形式。